弗兰克·劳埃德·赖特: 最新资讯

建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。

建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。

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Diller Scofidio + Renfro 与达拉斯剧院中心合作，共同公布了 Kalita Humphreys 剧院的总体修复方案。该剧院是弗兰克·劳埃德·赖特的一件鲜为人知的建筑作品，其完整性受到了多年来疏忽和加建的损害。修复方案旨在通过以多种方式将这座建于上世纪中期的剧院恢复到原本的样貌。建筑师提出的计划包括手术般的精准提取、选择性重建、保留、以及对赖特设计意图重新的忠实诠释。总体规划还旨在将周围的公共绿地改造成一个活跃而迷人的公园，并与达拉斯最受欢迎的旅游目的地龟溪（Turtle Creek）和凯蒂步道州立公园（Katy Trail）相连。

彩色玻璃与礼拜场所紧密相关，数千年来，全球各地的工匠都将其用于一系列的艺术活动和装置中。彩色玻璃用鲜艳的色彩强化建筑形象，其生产过程是一种独特方式，即在制造过程中，玻璃通过金属氧化物着色，使用不同的添加剂，以创造一系列不同的色彩和色调。

在提升建筑方面，彩色玻璃经常被拼接在一起，以产生装饰艺术的效果，它们过滤光线并穿透特定的结构或建筑。作为一个建筑元素，它既具有装饰性，又实现窗户的功能，允许大量和充足的光线进入空间，以达到大气和有益的效果。

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“museum”（博物馆）一词源于拉丁语，意为容纳具有艺术、文化、历史和科学重要性的物品。在古典古代，古希腊语里“mouseion”表示“缪斯的集合”，是一个哲学机构，一个用于沉思的场所。这些缪斯指的是希腊神话中的9位缪斯，艺术和科学的女神，以及知识的守护者。早期博物馆起源于豪门、个人或机构的私人收藏，展示在“奇珍异宝柜”（cabinetsof curiosities）中，往往是寺庙和礼拜场所。尽管这些“收藏”是现代博物馆的前身，它们并不像我们今天看到的那样寻求合理分类和展示藏品。

从定义上看，现代博物馆是一个照料或展示众多具有文化、历史、科学或艺术重要性的文物的建筑或机构。通过永久和临时展览，大多数公共博物馆提供这些文物供人参观，并经常寻求保存和记录，以同时服务于研究以及公众。本质上，博物馆收藏有重要性的藏品，无论规模大小。

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不到两个月前，由弗兰克·劳埃德·赖特于1894 年设计的、位于伊利诺伊州芝加哥郊区欣斯代尔 (Hinsdale)的这栋荷兰殖民风格住宅，以 130 万美元的价格出现在市场上，当时看来其未来并不明朗。然而，截至本周，这个被非营利组织弗兰克·劳埃德·赖特建筑保护协会称为赖特“独特且不可替代”的早期作品——历史悠久的弗雷德里克·巴格利住宅(FrederickBagley House)——获得了一个圆满的结局，或者更恰当地说，一个新的开始。

Juan Miró作为Miró RiveraArchitects的联合创始人在一篇评论文章中反思了美国城市的价值。他开篇道：“当我们把像哥本哈根这样的城市理想化时，我们就丧失了对于美国与欧洲城市发展轨迹最基本的历史差异的关注。”这位建筑师和教育家给城市发展与转变中的历史事件划出了时间线，用以解释为什么人们在规划美国城市时更应该关注自身，而不是套用外部案例。

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普莱斯大厦（Price Tower）是美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特唯一实现的高层建筑，也是他现存仅少的纵向设计之一。这座多功能的塔楼位于俄克拉荷马州的巴特尔斯维尔平原，由当地的石油和化工公司H.C.Price委托建造。它的意义不仅在于它在赖特作品中的独特性，还在于它别致的材料选择和结构设计。赖特的这些创新在20世纪中期是新颖的，甚至可以为今所用。

洛杉矶摄影师斯凯勒·达汉拍摄了一组弗兰克·劳埃德·赖特设计的马林县市政中心。用的是柯达Portra胶片，康泰克斯645中画幅相机。这一系列照片表现了弗兰克·劳埃德·赖特最后的委托任务。项目用途是司法大厅，实际上是由赖特的学生Aaron Green在大师去世后完成的。

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弗兰克·劳埃德·赖特基金会公布了亚利桑那州国会大厦项目旧案——“Sonoran沙漠中的民主绿洲”，这是赖特迄今为止未公布也未建成的一个方案。该方案被刊登在弗兰克·劳埃德·赖特季刊上，建模和渲染由David Romero完成。

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建筑学，常被认为是可见的和实体性的学科。但是，在那些可见可触的实体结构下，隐藏着深刻的思想和理论基础。建筑师进行设计的逻辑和原则是什么？他们的动机、归属和志趣又是什么？对于建筑行业的从业者和学生来说，不管是实用性的、启发性的、学术性的，还是其它类型的建筑书籍，都能在最合适的时机给与他们最大的助力。我们精选的这份书单，囊括了总共125本建筑相关的书籍，相信一定能大大充实你的书库。

我们选取了各类型，各领域的图书，从建筑师的随笔到专题论文，从城市设计理论到图像小说，既有建筑领域的专业性图书，也有一些与建筑学有交集的有趣图书。

这份书单是由我们的编辑们精选出来的，我们还按照不同的类型将它们进行了分类。在每个子类中，我们还将它们按照字母顺序排列整理。任何对于建筑感兴趣的人，相信这份书单都能让你有所收获。

上个月，塔里埃森建筑学院宣布将在建校88年后停止办学。学校和弗兰克·劳埃德·赖特基金会都对学校停办发表了声明，学生们也发表了评论。现在， Simon DeAguero 发起了一项新的请愿活动，旨在拯救濒于停办的学校。学校停办的消息是在2017年多年斗争的终结之后传来的，当时学校还被获得了其作为高等教育机构的认证。

DS+R 建筑事务所获选翻新弗兰克·劳埃德·赖特在达拉斯设计的Kalita Humphreys剧院。 自1959年剧院开放以来，这里就是达拉斯剧院中心所在地，翻新项目将包括占地9英亩的Kalita Humphreys厂区的总体规划，其中包括新的剧院空间以及与Katy轨道交通的连接。

本文文章最初发布在 Common Edge上。
译者：舒晨萧

弗兰克·劳埃德·赖特可能是近150年以来，被记载评述最多的建筑师。描写他的书籍堆积如山——它们有的来自主流媒体，有的来自学术界。研究赖特的学者，在学术界中也比比皆是。在这位伟人辞世60余年后，关于他的学术论文仍在不断地被撰写和讨论。菲利普·约翰逊将赖特称为“我最喜爱的19世纪建筑师”。每隔五年左右的时间，在约翰逊的大本营——纽约现代艺术博物馆，都将举办一次赖特的专题展览；尽管展出的模型、图纸和照片都广为人知，前往参观的人潮依然是络绎不绝。知名导演 Ken Burns还以赖特为主题，创作了一部PBS长篇纪录片，凸显出赖特在文化界如拉什莫尔山一般高远的地位。如今，在这间瀚如烟海的资料陈列室中，作家Paul Hendrickson跻身进来，带着他的新书《烟火所困——弗兰克·劳埃德·赖特的梦想与怒火》，试图为对赖特的解读带来一些新的线索。

1833年8月12日，芝加哥镇成立，约有200名居民定居于此。1837年，当伊利诺伊州仍有19个市级镇时，芝加哥正式成为城市。1871年，芝加哥大火夺走了300人的生命，以及9平方千米的土地，使得超过10万人无家可归。当时的芝加哥已是全球发展速度最快的城市，其人口已超过30万。所幸的是，那场大火并没有使芝加哥从此消沉，斗志满满的人们迅速开始重建，使芝加哥重回繁华。

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在坚定不移的信念驱使下，芝加哥涅槃重生，不少经典建筑也在此期间诞生。例如，卢克里大厦（1888，弗兰克·劳埃德·赖特），会堂大厦（1889，路易斯·沙利文），蒙纳徳诺克大厦（1893，Burnham & Root，Holabird & Roche），这些芝加哥早期的摩天大楼见证了这座城市的重建与发展。

建筑规划师们为芝加哥的城市发展不断锦上添花，新增建筑也逐步地改写着城市天际线上的风景。今年，芝加哥迎来2019-2020建筑双年展，这为这座城市带来了更多展示的机会。但，对于不了解芝加哥的游客而言，要从哪开始呢？

如果您热爱建筑，这篇文章中列举的一些芝加哥新旧建筑恰好可以作为一个切入点，从建筑发展的角度去了解，也许您会由此爱上这座建筑博物馆般的城市。

准备好开启这趟探索之旅了吗？

弗兰克·劳埃德·赖特是美国最具国际影响力的建筑师之一，也是有机建筑、现代主义运动、草原风建筑学派的鼻祖。随着时间的流逝，赖特作品越来越为人们所重视，其中8个建筑被联合国评定为设计文化遗产。

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美国为建筑史上标志性建筑的出现提供了大量机会，建筑大师们也在城市、乡镇、农村各处留下了印记。然而这些雄心壮志却经常由于代价高昂而付诸东流，一些精彩的设计因此没能载入史册。