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Prada 2024 秋冬男装秀场设计,并置的办公室和自然景观

AMO 为普拉达 2024 秋冬男装秀设计了一个空间,从现代生活的两个对比元素中汲取灵感:办公室内饰和自然景观。设计师再次改造了米兰普拉达基金会 Deposito 厅的空间,选择了看似相反的元素,创造出一个对比鲜明的形象:一排排办公椅在 LED 灯的白色光辉照耀下,矗立在蜿蜒吱吱作响、枝繁叶茂的田园风光之上。该设计旨在强调自然本能与现代生活典型环境之间的分离。

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摄影作品:OMA 普拉达基金会 / Bahaa Ghoussainy

2018年,OMA在意大利米兰开设了普拉达基金会,该基金会位于一座始建于 1910 年的前杜松子酒酿造厂内。该项目包括一个用 24K 金箔和伪装镜包裹的外立面,包括对米兰南郊 Largo Isarco 工业区内七座建筑的翻新,使该基金会既不是一个保护项目,也不是一个新建筑。最近,摄影师 Bahaa Ghoussainy 在他的新的建筑摄影系列中捕捉到了这座臭名昭著的建筑。

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倾泻的粘液隔板:Prada 2024 春夏时装秀场设计 / AMO

建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”,而服装则是人类的第二层皮肤,两者在保护身体的同时,还具有类似的自我表达和个性展示的功能。

建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上,如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景,它还可以营造气氛,成为灵感的源泉,并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作,如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系,进一步模糊了两个学科之间的界限,展示了两个创意领域之间无数的相互联系。

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安藤忠雄展览设计:“卡尔·拉格斐:美丽之线” 纽约大都会艺术博物馆

建筑师安藤忠雄 (Tadao Ando) 受委托设计今年的服装学院展览,重点展示 卡尔·拉格斐的作品。 名为“卡尔·拉格斐:美丽之线”的展览以举世闻名的 Met Gala 为标志,这是一场筹款活动,参加者包括被认为与时尚界具有文化相关性的名人和名人。 该展览被视为对 拉格斐作品的主题和概念性文章,而不是传统的回顾展,旨在说明设计师的创意表达方法及其在行业中的意义。

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转型时尚界的建筑师们

“建筑师”这个词可以有很多解释,就像是对艺术家的尊敬那样。然而,普遍认可的角色定义是设计和规划建筑的人,是建筑施工方面的关键人员。建筑学作为一个专业,其中包括非常多样化的职业。其作为一门艺术和科学兼顾的学科,需要对不同学科都有较强的洞察力,而这些才能也可以应用于一系列不同的行业。

由于一些短视的想法,建筑学的学生往往受制于一条僵硬的道路,那便是建筑师必须遵循一个特定的方向才能在某个领域蓬勃发展。事实上,当发现能接触到大量多样化的发展机会时,事情就会变得很有趣的。以下是那些已经摆脱束缚,并成为成功的时装设计师的建筑师们。

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奢侈品品牌与建筑师,T台时装秀设计

建筑教育不仅仅是学习如何设计和建造房屋,它还为我们的建筑环境以及理解设计如何帮助创造高质量的空间和体验提供了一个全新的视角。此外,这种设计思维的很大一部分是一种资源,可以被专业的建筑师用来创造不同于传统建筑的其他空间配置,在空间性和材料方面打开一个多样化的可能性世界。

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普拉达2022秋冬男装秀,AMO 设计科幻风格秀场

普拉达2022秋冬男装秀,AMO 设计科幻风格秀场 - 主图
© Agostino Osio,图片来源:OMA

延续了与普拉达的长期合作,OMA的研究和设计分支AMO为该品牌的2022年秋冬男装秀创造了一个剧院般的场景。黄色地毯包裹着普拉达基金会的仓库(Deposito)大厅,橄榄绿的剧院座椅和舞台灯光将其重新概念化为戏剧场景。与此同时,沐浴在霓虹灯下的金属外壳隧道科幻感十足,强调了“戏剧与科技氛围之间不可思议的关系”。

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可持续发展会成为新的奢侈品吗?对话 Andrea Boschett

在过去的几年中,奢侈品和时装品牌开始涉足建筑业。一些品牌修建了博物馆,成立了基金会和文化组织;另一些则通过修建住宅,将他们的身份转化为空间设计。通过沿用这一理念,卡尔•拉格斐(Karl Lagerfeld)与西班牙开发商 SierraBlanca 房地产公司、品牌设计推广公司 The One Atelier 联手,共同在西班牙马尔贝拉市(Marbella)开发了该时尚品牌的第一座“奢侈建筑项目(luxury architectural project)”,即卡尔•拉格斐别墅(Karl Lagerfeld Villas)。此项目由The One Atelier公司承担,安德烈•博谢蒂(Andrea Boschetti)担任设计主管。它是一个低碳工程,这一理念也与该品牌在签订《时尚公约》时的承诺相符。此公约是一个全球化的可持续发展倡议,包括了通过气候、生物多样性和海洋保护等多方面来共同改变时尚产业。

ArchDaily与安德烈•博谢蒂会面,从建筑师和城市规划者的角度,深入探讨“奢侈建筑(luxury architectural)”的定义和时尚产业向建筑业扩张的原因。

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Alexander McQueen 秀场透明穹顶 / Smiljan Radic

智利建筑师斯密扬·拉迪克(Smiljan Radic)为 Alexander McQueen 2022春夏女装秀设计打造了一个完美的透明穹顶,时装秀于本周早些时间在伦敦举行。

摄影作品 | 香奈儿制表厂 / Simon Garcia

建筑由屡获殊荣的建筑师Rudy Ricciotti设计,他也是马赛的 MuCEM、巴黎的 Jean-Boutin 体育场以及卢浮宫博物馆伊斯兰艺术展的设计者,香奈儿制表厂在建筑和城市背景下重新展现了香奈儿的复杂工艺。建筑摄影师 Simon Garcia 通过一系列照片揭开了这个新落成的时尚社区。

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库哈斯+Prada,2021秋冬男装秀场“感官品质”

Prada和Raf Simons 即将推出Prada男装2021年秋冬系列,也由此向设计师发起了空间打造的挑战,对此,雷姆·库哈斯和AMO设计了四个相连的几何空间作为模特的T台,设计主题是“感官品质”。使用的材料展示在大家面前,其本身与空间整体的分布表达了一种与周边环境更亲密的联系,这也提醒了观览者们:时尚和建筑不仅仅是具有功能的容器,他们是一个积极活跃和激发我们感官的媒介。

形式追随时尚?Viktoria Lytra 以剪贴画结合建筑与时尚

形式追随时尚?Viktoria Lytra 以剪贴画结合建筑与时尚 - Image 6 of 4
Pleats till now were considered to be garments’ element. However, pleating in architecture creates unconventional forms such as the Reggio Emilia train station in Italy designed by the famous architect Santiago Calatrava. Image Courtesy of Viktoria Al. Lytra

希腊建筑师 Viktoria Lytra 创作了一系列拼贴画为探索建筑与服装间的互动关系。“形式追随时尚”行动(FormFollowsFashion)探讨建筑与服装的共同目标:为人体提供庇护,将美学作为建筑与服装设计的新途径。

Lytra 的拼贴系列将多种艺术运动及风格如极简主义、解构主义和后现代主义的特点,用阵列、折叠、曲线、印花和扭曲等几何特征表现出来。

天赐之体 / Diller Scofidio + Renfro

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纽约市, 美国
  • 建筑师: Diller Scofidio + Renfro; Diller Scofidio + Renfro
  • 面积 该建筑项目的领域 面积:  60000 ft²
  • 项目年份 该建筑项目的竣工年份 项目年份:  2018

代表建筑师的4种着装

1. 一身黑.
2. 黑白搭配带点灰色.
3. 黑色为主配上一点白色.
4. 深浅不一的黑色调.