MPavilion 10 在澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园开幕，该建筑由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这也是他在澳大利亚的首个建筑项目。该馆采用了安藤忠雄标志性的几何形状，与自然景观相协调，并精确地使用了裸露的混凝土。2023 年 11 月 16 日，MPavilion 10 正式开馆，届时将举办公共庆祝活动，并展出由 Naomi Milgrom 基金会挑选的一系列艺术作品。从 11 月 16 日到 2024 年 3 月 28 日，MPavilion 10 将一直免费向公众开放，邀请游客参与其丰富多彩的文化活动，并在其空间中寻找冥想和宁静的机会。
无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。
本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。
作为哥本哈根“世界建筑之都” 与“国际建筑师协会 (UIA) 世界建筑师大会” 关联的标志性构筑活动，可持续发展目标展馆将在今年春季与夏季陆续出现在丹麦的哥本哈根，探索建筑师如何回应联合国发展目标的种种可能性。展馆内容对未来建设提出疑问，且与一个或多个联合国 17 个可持续发展目标相关，建筑师、工程师、材料生产商、科学机构、协会与基金会共同合作创造各个不同的建构。 SDG 展馆为多个丹麦的建筑工作室创造，包括 Schmidt HammerLassen, EFFEKT, Architects Without BordersDenmark, ReVaerk, LOKAL, Leth & Gori, Rnnow Architects, GXN, FORMA, Terroir, AART, Mangor & Nagel, NOAA Architects, Studio Coquille, Tan & Blixenkrone, ATENASTUDIO, 和 MAST。
Naomi Milgrom 基金会公布了由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的 MPavilion 10 展亭方案。作为世界领先的建筑师之一，安藤忠雄的方案反映了他对自然界中几何形式的关注，以及使用标志性的混凝土材料。MPavilion 10 将于今年夏天在墨尔本开幕，标志着一年一度为期五个月的设计节活动在墨尔本标志性维多利亚女王花园举办。这将是第十届 MPavilion 庆典，其已发展成为澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，在 2022 年就吸引了超过 35 万人次的到访。
米兰设计周代表了世界上最大的年度设计活动之一，汇集了全球最大的家具和设计贸易展览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milan）和 Furiosalone，以及许多其他展览、产品发布、会议和设计相关活动。今年的展会在 2023 年 4 月17 日至 4 月 21 日之间举行，汇集了意大利和国际的建筑师、设计师、制造商以及爱好者们。许多建筑事务所通过与各种品牌合作来开发建筑师设计的产品并创建建筑装置，不仅突出家具和物品设计，而且突出米兰建筑和文化的大背景。
以下是来自国际知名建筑事务所的设计，如 OMA、MAD 建筑事务所、Stefano BoeriInteriors 和 CRA-Carlo RattiAssociati，展示了历史和当代背景下的临时装置。这些设计呈现了几个反复出现的主题，例如对水的特性的兴趣和迷恋，无论是在人造结构中还是在自然状态下。许多参与的公司不仅选择展示他们的产品，也选择展示米兰的历史建筑，使用诸如 Pinacoteca diBrera、Casa Maveri 或 San Vittoree 40 Martiri 的废墟教堂等建筑作为其装置的背景。
Naomi Milgrom 基金会宣布安藤忠雄赢得澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园中第 10 个 MPavilion 的设计委托。这将会是安藤忠雄在澳大利亚的建造第一个项目，同时他也将参加澳大利亚最重要的年度建筑委员会设计盛典。今年是 MPavilion 项目的第 10 届，意在给予设计师们完全的自由来创造他们的概念并实现愿景，继而激活全新独特的设计语言，进一步提升这个之于墨尔本文化和社区生活的重要场所。安藤忠雄的设计细节将于今年 5 月公布，实体展亭则计划于 2023 年 11 月 16 日向公众开放。
第九届 MPavilion 以曼谷事务所 All(zone)，AECOM和 SchiavelloArchitects 合作设计的 橙色顶棚装置 开场。从 2022 年 12 月到 2023 年 4 月，参观者可以体验到由回收再造材料制成的充满活力和乐趣的场景。其中设有墨尔本当地设计事务所 Bluebottle 设计的建筑灯光方案
该装置是维多利亚女王花园免费夏日活动的一部分。自 2014 年以来， MPavilion 一直以通过委托例如 MAPStudio Magnani Pelzel Architetti Associati (2021)，Glenn Murcutt (2019), 和 Estudio Carme Pinós (2018)等杰出的建筑师，成为澳大利亚卓越建筑和设计的推动力而自豪。
2022 年米兰设计周开幕已过去了几天。作为最大的国际设计盛会之一，米兰设计周包括场外沙龙（Fuorisalone）和家具展（Salone del Mobile）。场外沙龙（Fuorisalone）于 2022 年 6 月 7 号至 12 号期间在米兰街头举行，届时将会展出由当地和国际设计师设计的一系列建筑干预措施设计与展览。这场令人期待的年度家具和室内设计盛会将在米兰新国际会展馆（Fiera Milano | Rho）举行。为庆祝 60 周年，活动将以思考“包容性设计”为主题，旨在促进 "所有事物的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动性和安全性"。
Naomi Milgrom 基金会于近期宣布国际知名建筑及设计实践事务所 all(zone) 将设计2022年度的 MPavilion。一直以来，这家来自曼谷的事务所展示了他们的建筑和设计是如何为创造公平城市做出贡献的，他们擅长在已有的环境中打造如家一般熟悉、温暖的架构，并以他们大胆、新奇地再利用当地的回收材料以构筑建筑的方式而广受赞誉。
1941年9月29日和30日，位于乌克兰首都基辅的一个峡谷——巴比亚尔（Babyn Yar），见证了超过33000名犹太男性、女性和儿童惨遭屠杀。德军在二战期间占领此地并枪杀犹太人。这里曾是最大的屠杀地点之一。巴比亚尔从此成为了子弹大屠杀（the Holocaust by Bullets）的代名词。
尽管那场大型屠杀发生在1941年，但在德军占领期间，这里一直被用作杀人的场所。事实上，据报告显示，有70至100000名受害者葬身于此。没有任何遗留的建筑来记录这场悲剧，留下的只有一片“破碎”的景色。人们一直纠结于如何纪念此地并取得公众的认可。
2022冬季救生员站台设计竞赛宣布了三个获奖项目，分别来自瑞尔森大学（Ryerson University），多伦多大学以及圭尔夫大学（University of Guelph）的三个学生设计从来自全世界范围的提交作品中被选出。该竞赛由RAW Design, Ferris + Associates, 和Curio在2015年发起，经过一年的中断后来到第八届，将再次“吸引人们来到户外享受冬天的海滩”，这些项目将会取代多伦多Woodbine海滩的救生员站。
The Urban Conga联合Hive Public Space与长岛市合作伙伴机构（Long Island City Partnership）进行合作，进行了一项名为 "Ribbon "的城市干预活动，这是一个充满活力的互动装置，可供人们在纽约长岛市交流、沟通、分享彼此的经验。每个单元包括可旋转的动态模块，映射周边环境的同时，展示了当地人各式各样的写给这座城市的情书。
瑞士建筑博物馆馆长安德烈亚斯·鲁比（Andreas Ruby）在一篇分为3小节的文章中分享了他对克里斯托和珍妮-克劳德“（Christo and Jeanne-Calude) “包裹凯旋门”装置的看法。这一凯旋门装置将一座颂扬战争的纪念碑变成了非殖民化的纪念碑。临时装置于2021年9月18日向公众开放，将于2021年10月3日起拆除。
数次活动因冠状病毒取消之后，曼哈顿林肯表演艺术中心将他们的户外广场改造成了一个绿色公园和户外表演场所，并命名为The Green。从5月10日起，*重启阶段*的新提案将在 Josie Robertson广场增加14000平方英尺（1300㎡）的假草。该广场最初由Philip Johnson, Wallace K.Harrison,和 Max Abramovitz设计，并于2010年由获奖建筑公司DS+R进行过翻新，即将被改造成一个集聚会、休闲和娱乐为一体的城市公共空间。
Edoardo Tresoldi为意大利雷焦卡拉布里亚海滨名为“歌剧”的永久装置揭幕。受当地政府和卡拉布里亚大区的委托，该公共艺术作品旨在“通过古典建筑的语言和消失之物的透明性来宣告场地与人之间的关系。
“双胞胎”是由法国艺术家及设计师Camille Walala在西伦敦白城设计的一个全新的大型公共城市干预艺术创作项目。这个项目包含了两个人行横道和七个引人注目的壁画，都以瓦拉拉标志性的几何图案和三原色的设计风格所创作。
刚刚面向公众开放的心形公共艺术装置集合体致力于传达爱和多样性。这已经是Cooper Hewitt策划的第十二届时代广场情人节心形设计竞赛了，史密森尼博物馆选出的获奖方案是来自布鲁克林的建筑设计事务所MODU以及Eric Forman工作室。
__by_Camille_Walala__in_White_City_Place__London_2020_Photography_Charles_Emerson_HighRes_004.jpg?1597595156 "Les Jumeaux. Image Courtesy of Camille Walala")
__by_Camille_Walala__in_White_City_Place__London_2020_Photography_Charles_Emerson_HighRes_002.jpg?1597595028 "Les Jumeaux. Image Courtesy of Camille Walala")
