葡萄牙小城阿格达艺术文化中心/AND-RÉ
Fran Silvestre:“建筑将在未来十年内完全改变”
西班牙建筑师弗兰·西尔维斯(Fran Silvestre)以其细致入微,干净,极具现代感的作品而闻名。每个项目都与下一个项目一样令人惊叹,这种类型的房屋出现在邦德电影中,并且在Pinterest上有抱负的业主之间流行开来。
2018年最有灵气的50张建筑摄影
勒克斯公园酒店 / Arquitectos Aliados + PROMONTORIO
丛林别墅 Gama Issa V2.0 / studio mk27
Saya 公园,展亭、教堂、瞭望台组成的诗意空间 / 阿尔瓦罗·西扎 + Carlos Castanheira
台湾金宝山安乐园陵墓 / 阿尔瓦罗·西扎 + Carlos Castanheira
中国国际设计博物馆 / 阿尔瓦罗·西扎 + Carlos Castanheira
聚焦:巴西“野兽派”建筑大师保罗·门德斯·达·洛查
“所有空间都被赋予一定价值,是具有公共维度的。从这个意义上来说,所谓的私人空间是不存在的,或者说唯一的私人空间就是人的思想。”
––保罗·门德斯·达·洛查,2004年五月26日
保罗·门德斯·达·洛查(Paulo Mendes da Rocha )是巴西最负盛名的建筑师与城市设计师之一,2006年普利兹克奖( Pritzker Prize)得主,是继奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer. )之后,第二位得此殊荣的巴西建筑师。
门德斯出生于1928年,是巴西圣保罗学校走出的最具代表性的建筑师之一,因其作品中大胆的几何线条,粗糙朴素的质感,庞大厚实的体量,被称为“圣保罗的野兽派”。
中国国际设计博物馆,走进建筑大师西扎的“场所精神”
阿尔瓦罗•西扎(Alvaro Siza)和卡洛斯·卡斯塔涅拉(Carlos Castanheira)日前完成了他们在中国杭州的项目 —— 中国国际设计博物馆,该项目是受中国美术学院委托建造的,主要用于收藏该学院的大量藏品,其中包括包豪斯学院的原创作品。
建筑由两个以钝角排列的大棱柱体和一个将它们连接在一起的小体量组成,构成了一个三角形露台。建筑的外墙用红色的砂岩覆盖,上面有几块谨慎小心地插入的白色大理石,这与与西扎最具代表性的葡萄牙项目有所不同;然而,这个棱角分明的几何结构在被照亮的一面和有阴影的一面之间建立起了一种张力,这种表现形式在他的作品中经常出现。
罗伊·利希滕斯坦临时博物馆 / Diogo Aguiar Studio + João Jesus Arquitectos
奥赛分子科学研究所 / 卡恩建筑
本周最佳摄影:动物也来建筑做客
对于一些的动物爱好者来说,本周,我们制作了一份包含一系列奇妙的小动物们特别的建筑摄影合集。虽然动物并不是建筑摄影的主要元素之一,但像BoysPlayNice,Jesus Granada和Rafael Gamo这样的摄影师将小动物们纳入了其建筑风格中。 通过下方20张创意摄影作品,欣赏那些存在于建筑摄影作品里的马,羊,牛,山羊,狗,猫,甚至大象们吧。
本周最佳摄影:10座“真假”建筑
本周我们准备了一系列使用水面反射作为主要表达元素的建筑摄影作品。在这些图像中,水的镜面反射质感在赋予建筑最终效果方面起了无比重要的作用,宛如一面完美的镜子给与漫射触感。以下是我们挑选的一些著名摄影师如Lu Hengzhong, 姚力以及Nico Saieh的摄影作品。
聚焦: 艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉
艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura (生于1952年7月25日是一位葡萄牙建筑师。他是2011年的普利兹克奖(the 2011 Pritzker Prize)的得主。他最具代表性的设计就是形式简单但又不失严肃并有时通过深思熟虑的色彩和材料选用而缔造出喜剧效果。他的建筑既多功能又连续,既前后形成脉络又整合统一,并且很少受到当今趋势和风格的影响。
里斯本游轮码头 / Carrilho da Graça Arquitectos
聚焦:阿尔瓦罗·西扎
葡萄牙建筑师——阿尔瓦罗·西扎,被誉为当代最重要的建筑师之一。西扎生于1933年6月25日,以他所设计的美如雕塑般的 “诗意现代主义” 建筑闻名于世。在他于1992年荣获普里兹克奖时,西扎被赞誉为早期现代主义的继承人。普里兹克奖的评审团引文形容到 “西扎借由光来塑形他的设计,有一种似是而非的朴实感并坦率地展现在世人眼前。”
建筑艺术评定四准则
本文原载于 Common Edge 标题为 “ Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture.”。
显而易见,建筑师、学者、评论家以至公众对建筑风格的价值的争论已经持续了几个世纪了。即使在我自己的职业生涯中,现代与传统风格哪个类型更流行也一直在进行一场经久不衰的战斗。不管怎样,当代建筑其实一直是大多数学校和出版物的默认焦点。也许是因为它提供了视觉娱乐价值,以及品牌和广告等副产品所带来的好处。
我想提出一个特别的论点:讨论艺术的某些永恒性的准则,而不是任何暂时的风格。记住它们是“暂时的”这一点,这才是我们真正的建筑目标。这种假设意味着,在风格上,你应当是不可知论者,并且抛开任何与你的建筑偏好相关的正确或错误的意识形态立场观念。当然,也有些人会说,我完全可以径直想象“我的艺术”比你的好,甚至我可以首先定义真正的艺术,但是我认为这都是没用的。
是的,我不这么认为。