纽约大都会的居民常常对位于纽约的一众传奇剧场感到自豪，这些场所是智慧与建筑成就的记录者。但当人们陶醉于这些标志性建筑华丽的设计、身临其境的宏伟气势和戏剧性的音响效果时，疫情期间的集会规则却给演出的进行带来了许多挑战。
因为认识到观演方式的变化——从游行演出到聚集起来观看演出——建筑师和文化从业者正在设计下一代的演出场所，与此同时还提出了这样的问题：建筑学如何解决建筑本身的固有用途所带来的问题？是否有可能在温和而有效地改变人们的行为习惯的同时保持一个聚集场所的本质？答案似乎依赖于用植根于新技术的当代设计方案来更新演出场所文化（这种文化的历史可以追溯到古罗马斗兽场）。
公共艺术是纽约人与生俱来的文化特权。从公园、广场、小巷到屋顶，顶尖的艺术作品随处可见，有时甚至会遭到路人的冷眼。Robert Indiana的《第六大道之爱》、George Segal在石墙国家纪念碑公园的《解放同性恋》等永恒的主题深深扎根于城市文脉之中，同时，也有一些其他较为短暂的主题。公共艺术能够迅速占据Instagram，但也曾在市政厅听证会上引发过两极分化的解读。
在最新一期双年展同名书籍发布6个月后，PERFORMA推出了《身体建筑》，列举了35个参与表演的建筑工作室。
建筑是句号还是逗号？建筑形式是密封的身体还是行动的催化剂？PERFORMA策展人Charles Aubin和建筑师Carlos Mínguez Carrascor在去年11月纽约市举行的PERFORMA 19双年展的最新一期上发表了《身体建筑：建筑与表演》。二人注意到，在这个问题上缺乏全面的、几代的调查，而对调查建筑师参与表演的方式的兴趣可以追溯到2017年他们在Performa 17 Hub上共同举办的一次研讨会。这本书收录了Mabel O. Wilson和Bryony Roberts、Lluís Alexandre Casanovas Blanco和Victoria Bugge Øye的文章，为现在深深扎根于网上展览的基本方法埋下了种子：运动对系统性城市化的影响，身体与建筑和纪念碑的关系，以及建筑在行动中的作用，无论是物理的还是社会政治的。
