哥特佛伊德·波姆 (生于1920年1月23日) 职业生涯中设计的作品之多，从简单的到复杂的，从宗教的到非宗教的，但是，他一直坚持对建筑环境分析理解的执着。 1986年，波姆获普利兹克奖，当时的评委这样描述他的作品，“将新老建筑元素结合，精彩且令人振奋”。波姆对材料的独特见解，还有对历史建筑的诠释能力，使他成为德国以及全世界极具影响力的建筑师。

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摩天大楼的存在可以说是一个城市值得谈起的话题。他们可以成为很多事情的指标，从财富到现代化到密度，或者是这三者的组合，而这些又取决于你所看到的。通过建筑物的高度可以考察城市的发展趋势和潜力，这些建筑物的数据对众多行业都有价值。所以Emporis公司正在进行研究，关于世界上最新、最高和最贵的摩天楼。以下是全世界摩天大楼数量排名前十位的城市，Emporis定义的摩天楼高度为100米以上。

最近，来自香港和新加坡活动的摄影师 Raphael Olivier 频繁到访韩国首尔，并留意到首尔的一种新趋势——一批几何体混凝土建筑吸引了他的注意。他将这种新的形势称为新粗野主义（Neo-Brutalism），经历了20世纪50年代至70年代之间的现代主义运动，纯粹的混凝土成为了表达真实和诚意的代表。Olivier 通过个人系列摄影作品捕捉了这一现象，他们形成一个整体，揭示了城市建筑趋势的一个断面。

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为了吸引另一半，你愿意付出多少？有一种日本河豚鱼身量仅12厘米（非膨胀状态），虽则体型渺小，你却未必比的过它。雄性的河豚鱼为了吸引海域里最优秀的鱼，会花至少七日七夜进行极其繁复的求爱仪式——通过不停游动，把身体钻进海床，在沙砾上造出凹凸沟槽。若他们太早停下，先前所有努力都将付诸流水。

最近Samantha Hardingham出版了一套作品，名为《超前思维的回顾：塞德里克·普莱斯作品——1953-2003》（A Forward-Minded Retrospective: Cedric Price Works—1953-2003）。该书通过全面展示了塞德里克·普莱斯的手稿追溯了他一辈子的建筑生涯。上下两册书事无巨细：既承认了他一贯看似带有娱乐性质的创新性，也肯定了他走在时代尖端的超前思维。基于普莱斯生前大部分设计作品处于未建成状态，Hardingham通过对他这些建成或未建成作品的表述，勾勒出了一个激进的天才形象。这些作品包括一个多功能混合的高效办公室（"Officebar"），一个缺少栏杆防护但却能跟长颈鹿近距离交流的动物园饭店，诸如此类。

此外，这些对未来的神秘预测不仅表现在普莱斯自己的作品中，同时也为功能主义者比如说伦佐·皮亚诺（ Renzo Piano） 和 理查德·罗格斯（Richard Rogers）提供了灵感，迫使他们去充分理解了当代建筑的准则。在Metropolis Magazine的一篇文章（an article on MetropolisMagazine）中，Samuel Medina 对Hardingham新书中展现的激动人心的作品进行了一次概览。

当今信息时代的一个总体趋势是将所有空闲时间转化为任何形式的生产力，无论它是否有意义。我们经常会听到这些话：我们已不再懂得如何停下脚步。正如 Ennead Lab 充电塔设计团队观察到，那些引致这种生活节奏的原因，也有同等的潜力，以新的方式为我们的日常生活创造空余的时间，继而影响人们作为互动场所的建筑空间。

Ennead 建筑设计公司在为上海开发设计电动汽车充电站的过程中了解到，客户在一个位置按标准充满电需要5个小时的等待。在《大都会杂志》的一篇文章中，他们对在这样一个需要等待上一段时间的地方承诺要做点什么来充实一下这段时间；因此上海的这个项目中，主要侧重于创造出一些公众空间。设计团队将这个现代化的“加油站”建设成为了一个如同20世纪城市停车场式的垂直塔式的充电塔，并且这次采用了具有反光效果的包层材料，让客户可以更加容易的辨认并前来充电。与标准的充电塔不同，该项目是一整个系统，他可以让客户在等待充电的同时可以在附近散步、吃饭、购物和进行社交活动。

在曼哈顿，洛克菲勒家族的建筑遗产家喻户晓，其中最具代表性的是装饰艺术风格的板状大楼——洛克菲勒中心（Rockefeller Center），以及正在不断扩张的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，简称MoMA）。但是在一个充斥着地标和历史建筑的城市中，即便是最杰出的项目也会很容易被埋没。菲利普·约翰逊（Philip Johnson）在曼哈顿的项目——洛克菲勒贵宾屋（Rockefeller Guest House），于1950年建成，与他更著名的作品，位于康州新迦南的玻璃屋（Glass House）的建成时间仅一年之差。其后的贵宾屋与这座玻璃屋明显是一脉相承的：两者均使用了大面积的光洁玻璃，并具有钢构盒状的形式，来展现外露结构之美。

圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ）在孩童时代就痴迷于家乡瓦伦西亚的光线，他由此开始画画，做设计，直到拥有建成作品。 他设计的 Ciudad de Artes y Ciencias (艺术科学城) 是受瓦伦西亚阳光启发的代表作品。7栋文化建筑分别诠释了独特的形式语言，白色的曲线与韵律十足的视觉图样交织出动感之美。待到晴天时，你会发现这里是多么的明亮——结构的实体强调了光在塑型中的勾勒作用，而随着从早到晚的太阳移动，这种光影关系又会游离变幻。

Sebastian Weiss 最新的摄影作品捕捉到了艺术科学城的形体律动。摄影师感叹道：“互为补充的形体最终竟然结合成了一个和谐的整体！”这些照片原先刊登在他的Instagram 上：@le_blanc——这些照片以全新的角度诠释了这座经常被游客拍照的著名景点。这座建筑综合体在照片中被演绎成了带有规律，动物状的，组件间不断发生对话的“光空间装置”。本影集以管中窥豹的方式聚焦于这座“美丽野兽”的身体局部——肋骨，小腹，角，等等——他将水池周边精彩的建筑构成全部捕捉到镜头里。

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这是一个特殊的时代，我们大部分的事情都发生在网络中，追寻使用网络的足迹可以得到一些经验。Alexa 是亚马逊旗下专门发布网络数据的公司，数据针对客户中数以百万计的使用者（我们将使用一种不同的方式讨论数据的标准）。Alexa 公司公布了具有较高平均日访人数的网站名单，包括 建筑界流量最大的网站名单，其中就包括你们的真实点击次数。

最受欢迎的建筑公司、建筑学校和建筑单体分别是什么呢？继续阅读将看到根据Alexa评选的过去几个月中各个类别中的第一名，更有出乎意料之处！

或许是因为待在工作室的时间很长，建筑师的想法都会渗透到生活的各个方面，或是掺杂了很多其他习惯。但是，建筑师们确实拥有属于自己的文化。我们很容易忽略一件事，一些独特的执着的习惯，在我们封闭的社交圈中看来十分平常，但在圈外人看来却是特别奇特的怪癖。如果你是一名建筑师，而你的朋友对建筑的了解基本上只停留在叫弗兰克的人（盖里 及 劳埃德·赖特），那么，这些事情是你必须知道的，你朋友藏在心里的关于你的看法。

虽然时常伴随着斑驳的墙画、疯长的藤蔓植物、生锈的金属以及腐坏的气息，废弃的建筑因其作为旧时代残留物的独特情趣而被许多人所迷恋。这种对于遗迹的迷恋已经持续了许多世纪，而当代因极具普遍性和争议性而被称之为“遗迹色情”（ruin porn）的迷恋情结可以追溯至2009年。当时摄影师 James Griffioen 的作品“野生住宅”（feral houses） 系列开启了对于城市废弃建筑的美学迷恋是益是害的大讨论。

而这种风潮最著名的代表就是美国精神病院。这种具有悲剧气氛的遗迹代表了美国曾经精神疾病治疗的不光彩的历史。这些由国家资助的收容所曾经人满为患，在20世纪曾经收纳了许多情况不佳的病患。但在1955年之后，随着精神治疗药物氯丙嗪（Thorazine）的普及，这些精神病院大量倒闭，再也没有开放过。现在，这些散布在全国的封闭病院成为了“遗迹色情”风潮的一部分，而人们不再关注建筑原有的功能：特别是在最近出版的摄影集《废弃的庇护所》（Abandoned Asylums）, 中，摄影师 Matt Van der Velde 展现了这些病院建筑早期的样貌，当时的人们坚信建筑环境具有治愈人心的力量。

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Île de la Cité 是巴黎周边的两个岛之一, 这里以旅游业闻名却掩盖了他作为巴黎市中心2000年的历史，很少有人知道这里还有Notre Dame教堂 Sainte礼拜堂。 正在进行中的计划是将整座岛屿恢复成之前的样貌——继Philippe Bélaval之后, Dominique Perrault Architecture 事务所被选中为法国中心的国家历史遗迹设计一个25年的总体规划，这次计划被称为Île de la Cité计划， 目的是拯救陷入极不和谐的旅游业中的历史城市，恢复与岛相关的城市记忆。

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用于建筑的大型3D打印一直是行业研究的热点，法国公司 XtreeE 也从2015年起致力于在项目中使用3D打印混凝土。其最新发明是一个位于普罗旺斯艾克斯的，有机桁架支持结构的学前班游乐场。

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经过两周的提名和投票，上周我们宣布了 2017年度建筑大奖 的16位获奖者。除了为来自世界各地的建筑爱好者提供灵感，信息和工具，ArchDaily还致力于为来自全球建筑界的众多意见提供一个平台。在今年的年度建筑大奖中，这些意见范围再次展示出来自世界各地约75,000名选民的选择，最终在超过3,000个发表的项目中选出16位获奖者。

每个项目的背后都有着多年的研究，设计和劳动。本着世界上最民主的建筑奖的精神，我们分享了16个建筑背后的故事，这些建筑或从城市影响力，人道主义，俏皮或雄伟的设计方面赢得了全球读者群。

在记录了布鲁德·克劳斯教堂后，摄影师 Aldo Amoretti 再次记录了彼得·卒姆托的简单性，这一次是他在挪威的Sauda Allmannajuvet 锌矿博物馆照片。这座三层建筑呼应了19世纪被遗弃的锌矿美学，使人联想到工人在起伏的石碓中共同作业辛苦劳动的场景。博物馆位于挪威的国家旅游线路上，并由国家委托，试图为增加该地区旅游业出一份力。因此，建筑物被置于景观中并被抬起。随着游客移动，通过卒姆托设计的黑暗如井道般的内部之后，峡谷的自然风景得以尽收眼底。

Amoretti的照片表达了建筑的谦虚，这体现在建筑内部画廊的黑暗，以及支撑在岩石环境中的纤细立柱。博物馆的结构被悬挂起来，与周围冷酷的灰暗气氛保持一致——这是一种对矿工艰苦工作条件做出的高尚致敬。

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