位于马来西亚八打灵再也（简称“灵市”，临近吉隆坡）的梅那拉·梅西加尼亚塔楼（Menara Mesiniaga）标志了杨经文建筑师多年对高层建筑的被动策略研究的结束，也是其将理论转化为现实的开始，它同时也是杨经文先生第一栋完全实现其生物气候研究设计原则的大楼。梅那拉·梅西加尼亚包含了他想要将被动建筑设计带入有着炎热潮湿气候的东南亚地区的坚持不懈的努力，建筑所包含的原则也影响到了全世界随后出现的摩天大楼的设计。

克洛林多·特斯塔（Clorindo Testa），1923年12月10日 - 2013年4月11日，是除在本土外，20世纪阿根廷最有名的建筑师之一。 Testa在布宜诺斯艾利斯的两个最具标志性的建筑，南美洲伦敦银行和阿根廷国家图书馆，以及许许多多其他在他长期职业生涯中的项目。他的作品特征充满神秘感，Testa只承认受到了些许勒·柯布西耶的影响，“我从来没有关注过其他建筑师。”作为前同事，胡安·丰塔纳这样描述道，泰塔主张残酷主义的语言带着阿根廷口音。

雅马萨奇（1912.12.1 - 1986.2.7）或许从未预料到他会因自己设计的建筑被摧毁而闻名于世。2001年9月11日，纽约世界贸易中心双子塔毁于恐怖袭击。1972年7月15日，密苏里州圣路易斯市的 Pruitt-Igoe 住宅综合体在建成不足20年后即被市政府炸毁，成为美国公共住房和城市更新的失败象征。但在这些著名事件之外，雅马萨奇在漫长的职业生涯中成果丰硕，擅长将古典比例和华美材料融入现代建筑中，因此被视为新形式主义流派大师。

此文原发表于2015年11月2日，浏览我们的AD经典页面，查看更多其他经典建筑作品背后的故事。

正如诺曼•福斯特在他公司的专题 Foster 40里提到的，“我们对国会大厦的转变是根植于四个相关问题上：德国联邦议院作为民主议会的重要性、对历史的解读、对公众亲民的承诺以及一个活跃的环境议程。” [1]福斯特的描述听起来十分简单，但设计新德国国会大厦的过程确实是在这建筑悠长复杂而具有争议的历史中最新鲜的注入力量。

本文最初发布于2015年11月9日。想要阅读更多其他著名建筑项目背后的故事，请访问本网站的AD经典系列。

虽然吴哥窟（Angkor Wat）只是现今柬埔寨吴哥地区（Angkor area）现存数十座高棉寺庙（Khmer temples）中的其中一座，但它是近五个世纪的传统建筑的顶峰之作，它代表了高棉人在吴哥地区极高的影响力。它是吴哥地区最大的寺庙建筑群，砂岩上大范围复杂且精细的浮雕是高棉艺术顶峰时期的典范。吴哥窟自12世纪建成以来从未被荒废，一直在使用中，但人们仍然不了解它的历史背景。正如考古学家和人类学家Charles Higham所说，“奇怪的是，从来没有任何碑文记录提到过吴高窟，因此我们仍然不知道它的原名，它的功能和地位仍然存在争议。”[1] 该建筑群最初被用作印度教主神毗湿奴（Hindu god Vishnu）的神殿，后来转为佛教场所（“Wat”一词通常指佛教寺院[2]），并作为佛教朝圣之地一直沿用至今。

本篇文章原刊登于2015年10月26日。在 AD Classics 看我们其他的纪念性建筑的介绍。

为了庆祝波斯帝国2500周年纪念，阿扎迪塔一直是庆祝，动乱和革命的场所。 尽管与罢工的沙阿（波斯古代君主）有关联，但在有争议的2009年总统选举之后，这座塔已经被认为是伊朗的国家象征，主持了政府派和反政府派的示威活动。

视频

卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）为巴西利亚设计的城市总布局宛如一只展翅飞翔的大鸟，而在鸟的头部、坐落于中轴线东翼绿地之中的正是由著名巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）所设计的巴西议会大厦（Congresso Nacional）。在三权广场上的巴西议会大厦静谧优雅，虽然能看出设计师受勒·柯布西耶的影响很深，但更重要的是体现着奥斯卡·尼迈耶作为巴西现代主义建筑师代表的浪漫与天马行空。

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坂茂，作为2014年的普利兹克奖获得者，因其在灾难救援中展现出的人道主义精神，以及对于回收材料的利用广为人知。另一方面，他也因为其精致的住宅和博物馆项目而知名，而且这些项目中很多都不是为高端顾客设计的。游牧博物馆就是结合了所有这些方面的作品，它利用集装箱和纸管建筑，成为了 Gregory Colbert 旅行摄影展览“灰烬与雪”专用的可移动展馆。

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宗教建筑在建筑历史中具有崇高的地位，而《信仰与形式》杂志和“宗教艺术和建筑论坛”共同举办的“宗教建筑奖”旨在鼓励当代的优秀宗教建筑。因为宗教建筑这一类型在现代的演变，这一奖项也开始接纳各种不同的建筑形式，包括越来越多的修复和改造项目，并且今年增设了“超大教堂”这一奖项。获奖的16个项目从44个提交作品中选出，奖项分为5大类：新建筑、改造建筑、修复建筑、再利用项目以及灯光/室内设计。

后面可以看到奖项的获奖者们。

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尽管现代主义的信条和苏联对传统的清洗非常符合, 苏联的建筑历史却比这更加复杂。斯大林对于新古典主义的爱好带来的社会现实主义建筑超越了早期苏联的结构主义盛世, 之后因为赫鲁晓夫对西方的开放，建筑也开始被现代主义取代。 建筑摄影师 Denis Esakov 和 Dmitry Vasilenko 最近利用航拍技术拍摄了一系列赫鲁晓夫时代的现代主义地标建筑，而航拍的视角更加强调了理性的几何和严格限制的形态。直到最近卫星摄影技术和航拍技术的出现, 建筑师和需要这些图片的官员才得以看到这些图像。即使这样，摄影师还是发现这些形态对于当时接受赫鲁晓夫任务的官员也是很有吸引力的。

这些照片都在莫斯科周围拍摄, 包括了多位苏联著名建筑师的作品。Leonid Pavlov 一生的漫长职业生涯就是这些苏联国家支持建筑师的代表，他开始时崇尚结构主义，后来转变为斯大林的历史主义，最后成为了苏联战后最致命的现代主义建筑师。同时, Yuri Platonov 的作品也在全国范围得到了承认, 最终被封为“苏联人民建筑师”，并且获得了苏联艺术学院银奖, 苏联国家奖，以及俄罗斯国家奖。

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不管是政治动荡还是自然灾害，全球各地的难民看似占据了最近新闻媒体的头条。这些事件激发了跨界设计师Abeer Seikaly的概念性紧急避难所的设计构思，题为“编织一个家”，并获得了2013年雷克萨斯设计比赛的大奖。可折叠的结构性避难所可以适应各种气候，同时能提供舒适的现代生活的必需物如热能，自来水和电能。

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根据一项调查，由SITE（环境中的雕塑）设计的位于休斯顿、德州的BEST产品展示场地出现在了最多的20世纪建筑书籍中，超过了其他各种建筑。休斯顿的展示中心，就像SITE为BEST设计的其他展示馆一样，非常具有标志性、反传统，是后现代时期的典型美国零售安金柱。ArchDaily最近与SITE的创始人James Wines谈起了这些BEST建筑的设计，以及这些建筑是如何引发SITE对于可持续建筑设计的兴趣的，还有这些建筑是如何影响现在建筑的。

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