大美创意园位于杭州市西湖区，面对西湖西侧的茶山，邻接中国美术学院和浙江音乐学院， 我们这次改造的项目位于其1号楼的3楼，是天美实验剧场的前厅。天美剧场是天及音乐的实验剧场，用于举办各类室内音乐会，项目地点位于缓坡茶山群中，原来是废弃的工业厂房，在众多创意团体进驻之后，此地逐渐成为与自然山脉遥相呼应的设计聚集地。
逆光与追光
四月底去现场踏勘的时候，正是傍晚，日落时分，走上三楼，屋内虽一片狼藉，但是尽头酒红色的光却穿透窗户直射到我眼里。一瞬间，我被这光辉吸引。走近看，远处连绵的山脉与夕阳共同形成一幅长卷。我想通过设计留住这种追光的感觉。于是把落地窗户处的空间加厚，形成一个坐看日落的金属箱体，不锈钢材质在阳光照射下有粼粼质感，能够最大程度倒影太阳的运行轨迹。之后我又把方窗改成圆窗，并加入淡黄色有色玻璃，以此去强调夕阳的色温属性。
前厅的顶部被混凝土桁架所支撑，最高处层高有6.8米，上部主要是管线，我把室内西侧上部的墙打开，一条空中走道径直穿出，在夕阳下承接透过圆窗的金色光斑，这是整个空间体验的高潮，我称之为“追光舞台”。在管线密布处，我没有选择将吊顶做成一个实体的面，而是将其设计成16片弧形板，板的侧面是透的，依稀可见上部的机械痕迹。
新与旧的悖论
对于旧的态度决定了改造的策略。我不希望在改造后的新建筑中完全失去旧时的空间氛围。项目最初是从洗手间开始施工的。每个包间我都当成一个小建筑来做，试图塑造一种建构的细部，在视觉上形成理性的和谐。除了基础包间的设计之外，我还希望男生在如厕时能看到远处的山脉，这是一种不常有的神奇体验，为了实现这个动作，我们在原有墙体的人视高位置开了3.2米的横向长窗，当开洞完成后，光线喷涌而入，远山骤然出现在这个狭小阴暗的房间内，形成一幅长卷。
新旧悖论存在于改造项目的处处细节，入口的钢楼梯由于建造日久，表面已经锈蚀，我们做了三个动作，其一是围合并扩大了前四步台阶的范围，形成休憩空间，这四步台阶围合了旧有的4步踏步，并将其包裹在内，其上以钢结构和钢化玻璃覆盖，走上新台阶的同时可以窥见脚下的旧台阶；其二是踏面基层涂刷黑色保护漆，以木质面层覆盖在锈蚀的钢踏步表面，两段各留出15厘米，让人得以看见原有的踏步；其三是以有色玻璃和不锈钢扶手替换原有扶手。这一切都是为了能够在新旧之间产生对话。
粒子与界面
当风景被分解与分析，细微的感受就产生了。日光进入建筑后，发生了折射与反射，与物相融合，彼此消解。造访者从室外小剧场进入大楼，通过原有钢楼梯步行到3楼，最后径直走向“追光舞台”，侧界面不同颜色的半透界面隐喻了光之分解。
在三楼，我在原有落地窗的基础上做了两个面向不同方向的取景器：朝南的“中天箱体”和朝西的“西斜箱体”。这两个箱体记录了太阳运行的轨迹，透过它们去看，起伏的茶田景观在两个向量上被分解，在正午与傍晚两个不同的时间段，同一片山呈现出差异的变化。
设计在材质的使用上是克制的，以不同黑白配比的水洗石作为基础面层，石头的粒径在5-8mm之间，黑白配比分为3：7，5：5，9：1等三种，靠近剧场入口的钢板亦是黑白相间，设计以黑白粒子化的基层作为空间载体，来回应外部风景的斑斓。
这场改造历时半年，日升月落180天，施工期间我总共去过约40次现场。在这一数百平米的房间我目睹了内外交融变化的全过程。风景之于这栋房子不再是客观的物象，而是可以被触摸与观看的真实体验。它形成了内在的风景，它接受外部世界的投射，形成秘境般的自我。
