世界上的建筑师和室内设计师并不是单纯地设计空间。他们利用现有的空间，连同其历史、周围环境和文化，重新定义和阐释它们。无论是室内还是室外，如果设计师成功地抓住了一个地方的本质，并使其充满新的生命力，就可以说是杰出的设计了。而杰出的设计们在2021年再次赢得了iF设计奖（iF Design Award）。无论是探索或纪念的空间，还是学习或祈祷的空间，iF设计奖已经跨越了建筑的类型。在这里，室内设计和建筑设计没有什么不同，它们都"充满创意的力量"。那么，这意味着什么呢？
由旧出新
现代室内设计师使用精湛的设计语言，将艺术或教学提升到一个新的高度。设计的灵感来自于一个地方的历史或传统，但不被历史和传统所限制。设计师受到过去的启发，将其重新阐释为前瞻性的艺术和文化。另一些人则完全脱离了旧的模式，为了获得同一空间的全新理解，无论是高屋顶还是地下空间，一个古老的废墟，一个普通的客厅还是一个新的教育设施。
赢得2021年iF设计奖的设计，展现了建筑和室内设计创意领域的广阔蓝图。数字装置和室内设计中对光的前瞻性使用发挥了关键作用。你可以在官方网站或iF设计应用中找到所有获奖者。
艺术、精神和教育的语言是如何在建筑和室内设计中发挥全部作用，从而建立起人与地方的联系？以下的获奖设计对这个问题做出了典范般的回应。
光照的力量
在白天，“棱镜”并不是一个引人注目的装置。然而到了晚上，这个装置壮观到能让一座被遗忘的岛屿恢复活力。它是记忆之海中的一座灯塔，也是用灯光和棱镜组成的感性艺术装置。这个装置值得人们乘船前往猿岛看一看，也值得这个iF金奖。装置“棱镜”是在东京湾猿岛举行的“SENSE ISLAND”艺术活动的一部分，由日本博展株式会社为横须贺市呈现。
光有能力将过去的空间转变为新的艺术，如浙江亚麻博物馆，人工和自然光的结合将一个旧的亚麻工厂转换成了一种新的建筑。或者在艺术项目“点亮十三层遗址” 中，将水湳洞中早已废弃的炼铜厂作为重要文化景观展出。这种令人印象深刻的光的传递信息和情感的力量，也被“光的DNA”这个新艺术平台所利用。
诗意的景观建筑作品
获得iF金奖的 OSOL 永久性展亭是由SOAP设计工作室为京畿道文化基金会和华城市设计的。它位于韩国的西海岸。1000多棵松树已经在潮汐海岸生长了100多年。OSOL 灵感来自于反射在海面上的光，它也反射了周围的色彩，让游客可以从新的视角反思人和自然的关系。
适合学习的绝佳空间
天安现代汽车全球学习中心，是一个专门培训机械师的设施。设计需要解决的核心问题是通风、噪音和现场的汽车和卡车的交通流线。现代汽车公司与 BCHO Partners 共同设计了双层金属网格立面系统，让集成的车辆通道可以相互独立，实现了教室的良好通风，打造了安静且自然采光的内部空间。视觉上令人惊叹的建筑和高质量的内部设施之间取得了平衡。
为了人民的教堂
“福音”是一座位于海边城市的教堂。其外观如同中国式屏风，十二根柱子的设计不仅有抵御强风的功能，也象征着以色列十二支派。作为被选中的民族，以色列十二支派在基督教中扮演着重要的角色。为了建立人与教堂之间的关系，欣磐石建筑空间规划事务所将上述元素整合到了水林教堂的设计当中。
老年大学中的连接
由 Joaquim Portela Arquitetos 设计的老年大学位于波尔图市的中心，是城市新绿化区的延伸。这是一所在崎岖的地势上开发的带有宿舍的学校，它所面对的两条街道之间的高差为25米。建筑解决了水平高差问题，让行动不便的人也可以享受室内和室外广场产生的交流。
享受生活和建筑
由SCD建筑设计公司设计的“光的展廊”是一个多功能的中心，既可用于房产销售，也可用于公共商业。业主希望创建一个带有餐厅、面包店、花店、咖啡馆、儿童活动中心、健身室和小型电影院的空间。使用者在其中可以享受阳光和山景。沿着走廊和楼梯的行走体验类似于爬山。它使用精彩的建筑语言，强调了内外空间构筑的相关性。
城市浪潮
“浪潮”是一个公共媒体艺术装置，L形的LED屏幕上展示了一个以假乱真的波浪不断冲刷的画面。其宽度为80米，高度为20米。它由 d'strict holdings 和 CJ POWERCAST 共同打造，虽然这个大型LED屏幕是广告媒体，但它也具有公共物品的特征。设计师希望通过公共媒体为那些厌倦了Covid-19的人提供安慰。他们选择了一个远离自然的地方——城市中央，展示这波涛汹涌的场景。
永恒的自然
Arte博物馆是韩国最大的沉浸式媒体艺术展，设置在曾经生产扬声器的工厂里。来自 d'strict holdings的建筑师们试图通过媒体艺术作品来表达大自然的材料和空间。投影和镜面反射变戏法式地展示了一种超越时空的虚拟自然，参观者可以从中感受到舒适感。令人印象深刻的视觉效果、感性的声音和香味，所有艺术空间的设计都为了提供一个完全沉浸式的体验。
设计师的天堂
山海美术馆不仅是一个艺术展览的场所，也是一系列的场景、关联、文化等。矩阵纵横设计公司为阳光城集团设计的灯光、艺术品、空间音乐、家具和标识系统，都是从自然图样和当地地理元素中提取的。围绕“以梦为马”的主题，采用解构、重组等设计手法，将室内外与自然融合。
时代的启示
参与中国城市化建设的地产商——时代中国在成立20周年之际推出了一系列的纪念活动，尤其是由三谷设计公司设计的时代展馆最为亮眼。设计师在诠释时代中国品牌的基础上，提出了启示性的空间概念，并提取了空间、物质、能量三个关键词，用独特的设计对这个空间概念做出了回应。
杰出的收藏
私人鱼胶博物馆位于中国汕头市。汕头市庄氏祥记餐饮有限公司委托今古凤凰空间策打造一个可以展示鱼胶（也称鱼鳔）的空间。设计师通过建筑语言解构了空间功能，并采用灰色作为主色调，以更好地突出承载着过去记忆的金色陈年鱼胶。
空间再定义
捕捉一个地方的真正灵魂并将其转化为艺术设计，获得iF设计奖是名副其实的。无论是像艺术生活空间一样的艺术客厅，还是艺术生活空间一样对比强烈的电影院，还是加减零那样将品牌带入生活的贸易展览会展台，重要的都是将空间视为一个整体，并在其更深层次的本质上对它进行重新诠释。屋顶乐团 – 一个奏乐的花园证明了这一规则适用于东京原本闲置的屋顶。而同样令人印象深刻但高度更低的弘济悠然（홍제유연）项目，它作为“Seoul is Museum”（首尔是博物馆）项目的一部分，将艺术性的地下空间向公众开放。这些项目有一个共同点，那就是它们都整体把握了人们与周围环境互动时的需求。
译者：曹中
