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菲利普·约翰逊策划了于1932年在现代艺术博物馆(MoMA)展出的“国际风格现代主义建筑展览”,他当时策展的目的是为了给予国际风格(the International Style)一个明确的定义。约翰逊与马克·威格利(现任哥伦比亚大学GSAPP名誉院长)共同在1988年于同一机构做客座策展人,在这次展览中则使用了与之前完全不同的方式:比起收集由严格统一的设计原则下创造出的现代建筑作品,他收集了有着相似(但不相同)设计手法且有相似设计衍生结果的建筑设计师们的作品。彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金、伯纳·屈米以及蓝天组选择参展,他们同时也代表了20世纪末至今最有影响力的建筑师们。[1,2] “解构主义”一词可以被分为两部分解析。第一部分“解构(deconstruction)”,原先是1960年代创造的一种哲学和文学分析形式,它质疑且瓦解了传统的思考。这种别具一格的批判性思维质疑了客观性,并鼓励人们不仅仅仅思考文本本身所说的内容,也需要思考文本所产生的影响,以及这两者之间的关系。[3]第二部分“建构主义(constructivism)”,它是一个始于沙皇俄国晚期的艺术和建筑运动,一度遭到苏联社会的抗拒,最后在欧洲及北美地区被接受并普及。它的创造者崇拜着新型技术,这也促使着他们在设计结构时使用塑料、钢材以及玻璃等材料,但是这并没有让他们局限于纯粹的功能主义。这种明显的并置也许在他们首选的称谓“艺术工程师”中有更好的诠释。[4] 解构主义作为一种设计形式,它比之前出现的或者与之同时出现的风格更难定义。解构主义虽然与后现代主义同流,但是它是对现代主义建筑的一种回应和排斥。它有着激进的不规则几何以及动态的形式,并以此抗议从一战结束到1970年代出现的以科学理性主义所定义且主导的建筑事务所。[5]解构主义虽然与后现代主义建筑有着相似的“叛逆”,但它反对后者更诙谐装饰性的方式,并且以一种与它试图颠覆的现代主义美学相似的讽刺,将自己与大部分后现代主义建筑区分开来。它最终呈现的形态则介于现代主义和后现代主义之间,也是七位参展者在一场有着凝聚性的设计运动情境外所达到的的目的地。[6] 展开 阅读全文
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