OMA纽约设计师重松象平近期公布了他们为丹佛艺术博物馆（DAM）设计的929平方米扩建及翻新的画廊空间。OMA 的作品基于建筑原始平面，是逐步翻新恢复开放的吉奥·蓬蒂（Gio Ponti）设计的 Martin大楼的一部分，更是 Machado Silvetti 和 Fentress Architects 领导的校园整体规划和建筑翻新项目的组成部分。
据 OMA 团队介绍，项目包括三个独特的空间—— Joanne Posner-Mayer 夹层画廊、Ellen Bruss 设计工作室和 Amanda J. Precourt 设计画廊。他们在 DAM 的建筑构造和设计展品间建立起共生关系，并为访客与设计材料互动、开展艺术创造和直接回应呈现的物体与想法提供了空间。OMA 旨在用这三个全新的空间放大蓬蒂的初始意图，在博物馆内模拟城市活动。设计师用微妙融入的空间元素表达向蓬蒂的致意，如夹层画廊中漂浮的抽象平面，和设计工作室中蓬蒂家具构图技巧的运用，又如设计画廊中，曲面入口与 Martin大楼相呼应，并将平台与墙体扭转从而与城市街道格局相合。
OMA 合伙人重松象平表示：“我们非常荣幸能够与丹佛艺术博物馆再次合作，也很兴奋有机会从蓬蒂广博而多面的设计哲学中汲取灵感，在极具历史感的蓬蒂大楼里打造新空间。设计在社会中所扮演的角色在不断更新，越来越呈现出多元的发展趋势。画廊设计在提出观察新视角的同时，还需要回应这样的角色变化。这三个新空间不只是消费设计的画廊，他们具有各自的空间和功能标识，而与此同时，他们之间的相互作用搭建了无边界设计背景下的对话平台。”
方案的空间类型遵循开放中心“广场”和小面积围合空间的组合逻辑，围合空间在“空”与“岛”之间有节奏地变换，创造出观展者被展品包围的体验。在“岛”与“堤”的布展空间中，展品置于正中央，让观展者从不同视点了解展品的全貌。模块化、编录式的平台保证了展品类型、尺寸和媒介本质上的多元性。设计工作室空间特别回应了吸收信息的新方式，观展行为赋予了艺术品新的环境背景，让访客在实践当中体验艺术。一系列的铰接式墙体能够将空间自由布置成包括图书馆、休息室、手工作坊、报告厅在内的各种社区活动空间。
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翻译：付惠遥
