英国建筑师欧文·琼斯 (Owen Jones) 在1856年出版的《装饰法则》中，以其在希腊、埃及、君士坦丁堡和印度各地的游历探索为基础，整理了多种文化的视觉语言。这部作品反射了维多利亚时期的英国艺术家对不同文化的艺术和设计不加甄别，以英国为中心的视角建立杂糅了不同艺术风格的“通用法则”。这本书的编辑出版在当时取得了巨大的反响，影响了包括领导了工艺美术运动的威廉·莫里斯和现代主义建筑师路易斯·沙利文与弗兰克·劳埃德·赖特等众多建筑和设计先驱。当Priya Khanchandani 和 Sam Jacob 在2109年重温琼斯的作品，在论证琼斯针对殖民地化的观点的同时，他们提议对这些视觉语言进行与时俱进的再创作。
这部发表于英国帝国主义时代的作品，对不同国家的文化艺术统一归类 ，并对欧洲殖民地国家施以贬损的语言，抹平了原本鲜明的文化胎记。Khanchandani补充说明道：“琼斯的图案书是在大英帝国鼎盛时期创作的，许多琼斯提到文化和国家，如‘印度教徒’、‘原始部落’等，都透露着欧洲中心主义的偏见。刻板的分类标签剥夺了不同文化的主观性和独特性”。
经典带来的文化躁动生发出了“图案中的政治”，作为里斯本建筑三年展中“什么是装饰艺术”主题展的一部分。Priya Khanchandani 和 Sam Jacob 邀请了十五位当代建筑师、设计师和艺术家，重新思考琼斯在19世纪早期提出的“通用法则”。策展的重心在于从多个角度重新演绎去殖民地化的图案意向。
展览鼓励创作者用当代视角重新解读和挑战琼斯的经典准则划分的文化边界，来自于世界各地的参展人给出了的折衷主义的答卷。从中国、南非，到巴西、孟加拉国，从二维的A3作品，到动画和纺织品。参展的建筑师、设计师和艺术家有：李心路、巴勃罗·布朗斯坦、Raqs媒体小组、Sinta Tantra、Adam Nathaniel Furman、Arthur Mamou-Man、Faissal El-Malak、 Farshid Moussavi 事务所、Gustavo Utrabo、Lubna Chowdhary、Marina Tabassum 事务所、Na Kim、OMMX、Rana Begum 和 Sumayya Vally。
Jacob表明：“项目尝试重新联系图案设计的装饰功能和符号学意义，同时揭露图案设计的内核不单是给人带来精神愉悦，同样也有强大的社会与政治力量”。我们需要委托用艺术手段抗拒准则、质疑经典的新作品。
十五幅当代艺术品与十张《装饰法则》中原始的插图并列放置，画布的背景是用于封存保密信封的编码装饰的墙纸，暗合参展艺术家“解码”琼斯的作品的过程。
经典与当代创作共同组成了一篇构形诗，在拷问历史和准则的同时，提出装饰在视觉应用中新的方法和意义。
致谢
图案中的政治
里斯本建筑三年展 - 什么是装饰？
地点：Culturgest - CGD Foundation
展期：2019年10月5日周六至12月1日周日
译者：付慧遥
