放大图像 | 原始尺寸
从本月起,ArchDaily 将推出每月主题活动,我们将从一些故事、帖子以及项目当中寻找有趣的话题来进行讨论。本月,我们将谈谈“建筑表现”:从建筑电讯派 Archigram 到社交应用 Instagram;从餐巾纸素描到实时同步的VR模型;从学术讲座到“故事会”。 人们总说互联网、社交媒体和一些设计应用挑战了建筑与表现之间的关系,这已经不是什么新颖而又有开创性的话题了。一年前,我们预测这只是新一轮技术的冰冷精度与建筑固有表现之间的博弈。但是,真的是这样吗?数字工具正在背叛创造力吗?这是一个超乎你想象的老难题。 此次全新版本的“编辑论坛”中,ArchDaily的几位编辑讨论了绘画艺术,提出为什么没有人关心渲染器中不起眼的电话线杆等问题,并探讨建筑本身是如何成为一种表现形式。 Nicolas Valencia: 首先,作为编辑与策划人,你是否从那些具有代表性的建成项目中看到了新的发展趋势? Danae Santibáñez: 是的,在叙事表达方面,我们经历了“轴测繁荣期”,这种表达方式在过去更加全球化,不以细节为中心,且更易于理解。而现在我看到了更多以细节为导向的图纸,平面与剖面的完成度很高。在我看来,这与绘图本身就是设计有关,使得图纸看上去变得越来越复杂。 Katherine Allen: 的确如此。叙事已逐渐成为项目中重要的组成部分,这不仅体现在项目的实际设计与细节上,而更在于项目的构思以及最终的呈现形式。随着现在在各种平台上展示对细节的关注而带来更多的回报。人们的注意力已经转向非常微小的细节,细节已成为设计以及测试表达工具的一种方法。它们不仅仅是建筑表现,还是创造力的练习。 Eduardo Leite Souza:许多建筑师试图通过各种方式表现建筑如何同环境相适应,而不是仅仅通过一张照片。 Clara Ott: 我认为建筑表现在传递信息方面的能力越来越强大。 Nicolas: VR/AR工具为我们带来了一种“客观”表达概念,它们能够将空间以“是”或“将是”的方式进行重新改造。在这种情况下,其他工具可能因无法更好的诠释项目而过时,从而失去价值。或许正如Katherine所说,“表现”真的可以成为艺术或“创造力的练习”吗? 展开 阅读全文
分享 分享