作为2018年威尼斯建筑双年展系列报道的一部分，我们在此介绍完整的西班牙展馆提案。以下，策展团队为我们展示他们的展览。2018年威尼斯建筑双年展的西班牙展馆主题为形成（Becoming），该馆企图通过对整个国家范围内的不同学习环境的发展进行研究与提议，以此回应此次展览的基本主题，并侧重强调建筑师跨学科的新形象。
此次展览，由建筑师Atxu Amann负责策划，经费主要用于场馆所在的建筑的修缮工作。根据目前学科的52个相关概念，衍生出143个方案，搭载于室内墙体、形成“纹身”。
来自建筑师：2016年建筑双年展，由建筑师 Carlos Quintáns 和 Iñaqui Carnicero策展，以挖掘重建建筑的构造危机为核心。凭借着该项目一举荣获了金狮奖的西班牙馆，今年以研究员的角度，解决建筑的未来。
形成（Becoming）基于学校培训的共同基础、着眼于未来，这扩展到了其他学习空间，有时甚至创造了与其他学科的对话。
在Open Call展示了52个描述建筑的形容词，以此为出发点；形成（becoming）提供一个异质提案的空间、对建筑的反思，以及对学习环境作为批判和建筑创造的空间的辨思。
“情感的、正面的、聚合的、有氛围的、增强的、生物电子的、关爱的、协作的、世界主义的、批判的、跨界的、日复一日的、颠覆性的、新兴的、实验性的、超自然的、女权主义的、衍生的、人类、混合的、包容的、独立的、信息化的、魔幻的、多样的、叙事性的、网络的、其他的、参与的、完美的、表演的、外围的、玩乐的、政治的、后期制作的、编程的、原型的、活性的、循环利用的、样品的、性感的、社交的、策略性的、可持续的、同步的、技术高超的、暂时的、热力学的、拓扑、跨学科的、可转换的、跨材料的、不确定性、未完成的、虚拟的”
在这些形容词选项中，你将看到这些方案都批判性地回首历史，重新定义了当下日常生活的空间，其中包括那些基于可持续、幸福感和社会正义理念而产生的未来愿景，以及那些将真实世界与虚拟世界糅合的未来景象。比如，该展馆将首次展示博士论文的建筑。
在双年展规定框架内，该馆也设立了一些特殊的机会。首先是邀请学生改造西班牙展馆的室外空间并在展览期间进行展示。这个成功装置即使在展览结束后也可以欣赏。
展馆内共计1072㎡的墙纸，布满图像。图像作为一种调查方式，使得在对抗不可触摸的事物时触发对话，不断修正并加入到其他跨学科的对话中，由此构成了一种社会语言。这作为一种积极的代名词，参与到世界的集体建设中。
最后是西班牙馆的临时花园。这个提案肯定了自身自发的花园属性，提议重建废弃的空间。为了达成目的，所有访客都能通过在花园播撒种子，参与到花园的重建中。
一旦双年展结束，这片空地又会遭到遗弃，但是这个花园会保留。有了新注射的活力，这个花园将继续生长并转换形式，直到下次双年展我们再与它重遇。
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策展人Curator: Atxu Amann Alcocer
合作策展人Co-Curators: María Mallo, Gonzalo Pardo, Andrés Cánovas, Nicolás Maruri
专家Experts: Alberto Alarcón, Eva Álvarez, Irma Arribas, Uriel Fogué, Manuel Gausa, Andrés Jaque, María Langarita, José Morales, Enrique Nieto, Guadalupe Piñera, Almudena Ribot, Juana Sánchez
翻译：杜慧婷
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